Dal 1° Maggio al 26 Giugno 2010 sono aperte le iscrizioni per un irrinunciabile appuntamento per tutti voi,

PREMIO ISCHIA di FOTOGRAFIA
Concorso Fotografico a premi alla sua terza edizione.

I PREMI in Palio sono favolosi …. !!!!

2 KIT Reflex digitali NIKON,

1 Pen Tablet WACOM intuos 4 M

1 COLOR MUNKI X-RITE

2 COLOR CHECKER X-RITE.

La partecipazione al concorso è aperta a tutti, fotografi professionisti e fotoamatori,
e l’invio delle opere deve essere fatto entro il 26 Giugno 2010

Le modalità, infos, regolamento e iscrizione sul sito dell’evento www.ischiafotoconcorso.it mail to info@ischiafotoconcorso.it

I temi del concorso di questa edizione sono:

PAESAGGIO (qualsiasi regione e/o paese in tutte le sue forme ed espressioni),
NATURA (anche macrofotografia),
FOLKLORE (eventi popolari, sagre e feste religiose / paesane etc.. ),
ARCHITETTURA (arredo urbano, monumenti, chiese, etc..),
ARCHEOLOGIA.

La premiazione è prevista il 4 Luglio 2010 nella incantevole cornice del Castello Aragonese di Ischia durante la serata inaugurale della 8° edizione dell’ “Ischia Film Festival “, con la partecipazione di noti personaggi dello spettacolo e dell’arte.

Questo evento ha ricevuto il Patrocinio della REGIONE CAMPANIA, del COMUNE di ISCHIA, della AZIENDA TURISMO di ISCHIA affiancati da sponsor di alto livello nel campo della fotografia come NIKON, WACOM, X-RITE, VITROS, MS Informatica, EIZO, COLOR CONNECTION ed il Media Partner ischia.it./ POINTEL .

Non perdete l’occasione di aggiudicarvi uno dei favolosi premi in palio !!!!
Vi aspettiamo numerosi come al solito e con bellissime immagini.

Come sempre chiediamo agli amici che apprezzano le nostre iniziative di voler gentilmente dare la massima diffusione a questo evento e, magari, portarlo all’attenzione di persone di loro conoscenza che siano interessate. Grazie

Cordiali saluti

Publimedia
Tel 081.7944078
Mobile 337941111

Giovedì 13, alle ore 18.00, alla Chiesa di Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta di Via Trubunali 16 a Napoli si inaugura la mostra fotografica, intitolata Tra sacro e profano: i luoghi di culto della città storica di Napoli.

Una mostra fotografica che insieme ad una rassegna cinematografica e agli incontri con vari ospiti fa parte del festival L’Infinito Viaggiare - il potere dei luoghi - seconda edizione.

La mostra resterà aperta tutti i giorni (escluso la domenica) dalle 09.00 alle 18.00 dal 13 al 26 maggio.

Saranno esposti 74 scatti degli allievi ed ex allievi dei corsi della Pigrecoemme di Napoli e anche di fotografi “esterni”.

Elenco degli autori

Silvia Bellio
Giuseppe Cammarano - e sì, sono io
Luca Ciriello
Nicola Cordì
Gabriella Della Fazia
Davide D’Angelo
Peppe Esposito
Rosanna Esposito
Gigioska
Francesco Grossi
Maria Teresa Iacolare
Sabrina Iorio
Fabia Lonz
Luigi Lorocotondo
Maljia
Serena Mastroserio
Luigi Montefoschi
Francesco Passaro
Daniela Persico
Pepe Russo
Roberto Russo
Carmen Sapiente
Maria Andreina Seiclel
Marta Zazzar

Obbiettivo Donna, rassegna dedicata al panorama fotografico femminile nazionale e internazionale, come ogni anno presenta un ricco programma di mostre e incontri presso gli spazi dell’Associazione Officine Fotografiche. Il tema su cui si svilupperà la programmazione di questa quinta edizione sono “le storie”, intese come il frutto dell’attività di ricerca nei diversi contesti sociali e culturali.

Il ciclo di esposizioni parte il 27 febbraio con WaterPolo, di Cristina Capponi, fotografa del gruppo di Officine Fotografiche che con il suo sguardo è entrata nell’universo maschile della pallanuoto per cercare elementi che vanno oltre il gioco e la performance sportiva. Spazio poi alla partenopea Michela Palermo con As i was following you che dall’incontro con New York ha riportato una visione ricca di simbolismi e personali suggestioni. Il ciclo di mostre personali terminerà il 27 marzo con Roberta Valerio, fotografa freelance, francese di adozione. Onora il padre e la madre. Badanti, è nato dall’incontro con questa realtà. L’autrice ha racchiuso nel reportage la condizione esistenziale e psicologica di questa figura professionale, rappresentandone la doppia esistenza legata al “trasloco” di emozioni e sentimenti cui è costretta vivere.

Obbiettivo Donna oltre alla rappresentazione espressiva offre un ampio spazio al confronto e al dibattito. Lo scambio di visioni vedrà protagonista Sara Munari che oltre alla lettura del portfolio presenta la sua prima pubblicazione. Oceano India è una libera interpretazione sul Paese. Forte di significati, tracce, reperti visivi e fantasmi, l’India di Sara è una realtà sfocata dominata dall’eccesso e dal baccano. Il lavoro sarà presentato da Laura Salvinelli, autrice di un altro lavoro sull’India. Con uno sguardo diametralmente opposto Laura affida ai suoi singolari reportraits il lavoro delle donne indiane. Le presentazioni editoriali continueranno con la rivista fotografica RVM - Rearviewmirror – Magazine di Fotografia in cui ogni visione offre una diversa prospettiva sul mondo. Irene Alison, direttore responsabile, ci accompagnerà alla scoperta del nuovo numero attraverso il lavoro di tre fotografe: Lisa Wiltse, Andrea Gjestvang e Julia Fullerton-Batten. Le presentazioni si concluderanno con la tavola rotonda sull’editoria al femminile. L’incontro si aprirà con l’intervento di Angela Rorro curatrice della mostra Donne Avanguardie femministe negli anni 70’, un’esposizione ricca di oltre 200 opere, di sedici artiste di fama internazionale, presso la Galleria Nazionale d’Arte moderna e contemporanea di Roma. Spazio poi alla presentazione del progetto fotografico Di Lei, Donne Globali Raccontano, ideato da Simona Filippini. Di Lei, nasce come racconto di storie al femminile: un gruppo di donne immigrate, tra i venticinque e i quarantacinque anni, fotografano il loro quotidiano all’interno di alcune famiglie italiane nelle quali lavorano come collaboratrici domestiche. Tra gli incontri da segnalare quello con Barbara Gnisci, un seminario sulla Storia della Fotografia al Femminile, con un’attenzione particolare al lavoro di alcune fotografe di rilievo.

Obbiettivo Donna rassegna annuale di sguardi al femminile è stata ideata e prodotta da Officine Fotografiche. L’evento, patrocinato dalla Regione Lazio e dall’Assessorato alle Politiche Culturali e alle Pari Opportunità del Municipio XI del Comune di Roma, si svolgerà dal 27 febbraio al 9 aprile 2010 nella sede di Officine Fotografiche. Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito, per la lettura del portfolio di Sara Munari bisogna prenotarsi in anticipo.

PROGRAMMA

Sabato 27 Febbraio ore 18
La manifestazione sarà inaugurata dalla direzione di Officine Fotografiche alla presenza dell’assessore alle Politiche Culturali XI Municipio Carla Di Veroli e il consigliere Regionale Enzo Foschi

Dal 27 febbraio al 12 marzo
Inaugurazione sabato 27 febbraio ore 19
WaterPolo. Foto di Cristina Capponi
A cura di Emilio D’Itri

Dal 13 marzo al 26 Marzo
Inaugurazione sabato 13 marzo ore 18
As i was following you. Foto di Michela Palermo
a cura di Irene Alison

Dal 27 marzo al 9 aprile
Inaugurazione sabato 27 marzo ore 19
Onora il padre e la madre. Badanti. foto di Roberta Valerio
Un progetto dell’associazione culturale VICINO/LONTANO di Udine
Presenta la mostra Antonio Maconi coordinatore generale dell’Associazione VicinoLontano

Venerdi 5 Marzo ore 18:00
Storia della fotografia femminile
a cura di Barbara Gnisci

Sabato 6 Marzo Lettura di portfolio
a cura di Sara Munari dalle 10 alle 14
Lettura libera di Portfolio su prenotazione

Sabato 6 marzo, ore 19.00
Presentazione del libro Oceano India di Sara Munari, introduce Laura Salvinelli

Sabato 13 marzo ore 19.00
Presentazione RVM - Rearviewmirror – Magazine di Fotografia
Presenta Irene Alison direttore responsabile
Interviene Claudio Corrivetti editore Postcart

Sabato 20 marzo ore 18.30
Incontro sull’ editoria femminile in Italia.
Con Angela Rorro curatrice della mostra “Donne Avanguardie femministe negli anni 70’ Galleria Nazionale d’Arte moderna e contemporanea di Roma dal 19 febbraio al 16 maggio 2010; Simona Filippini autrice del progetto Di lei. Presenta il libro Donne globali raccontano. Altri volumi saranno presentati da Annarita Curcio, Renata De Renzo, Alessia Cervini e Marina Rivera.
INFO:
Ass.ne Culturale Officine Fotografiche
Via Casale de Merode 17 /A – 00147 – Roma
Tel/fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org
www.obbiettivodonna.net
of@officinefotografiche.org
CONTATTI:
Comunicazione e Ufficio stampa
Ass.ne culturale Officine Fotografiche
Renata De Renzo
press@officinefotografiche.org

Note di Luce è il titolo della mostra fotografica organizzata dall’Auditorium Caivano Arte in programma il 21-22-23 dicembre a Caivano (NA).

Quattro sono i fotografi che si sono impegnati in questo progetto: Giovanni Capo, Massimo Del Prete, Rosalinda Falco, Carmela Puca; mentre Antonella Cerbone ha avuto il ruolo di  direttrice artistica dell’evento, favorendo l’incontro dei quattro fotografi e lo sviluppo delle loro idee.

Rosalinda Falco ci introduce alla mostra partendo dal titolo e facendoci conoscere meglio il lavoro dei fotografi:

- Con il titolo “Note di luce” cercavamo di cogliere la funzione effettiva della foto-grafia (ossia quella di scrivere con la luce). In questo caso abbiamo voluto dare una doppia valenza al termine “nota”, infatti esso sta ad indicare sia una sorta di prememoria, annotazione di un evento particolare sia l’ispirazione scaturita dall’ascolto di un brano musicale.

I fotografi si distinguono per uno stile molto personale, limato col tempo dalle loro particolari esperienze, infatti c’è chi tende ad evdidenziare più la componente lirica dei propri scatti e chi invece preferisce sottolineare più il messaggio visivo dell’immagine ,spesso compensato dal messaggio verbale di un’accurata didascalia.
Nonostante la varietà delle immagini, tutti esprimono un marcato interesse per le sensazioni sviluppate in seguito all’ascolto di una canzone, sensazioni che hanno guidato gli artisti nella costruzione del progetto mentale delle loro foto e nella loro realizzazione.
Qualcuno per la mostra ha anche sentito la necessità di menzionare il testo di una canzone o un gruppo per offrire al pubblico una visione più completa dei propri scatti, ma soprattutto delle proprie emozioni! -

Non mi resta che ricordarvi l’appuntamento e tutte le informazioni utili riguardo alla mostra.

Note di Luce
21 - 22 - 23 dicembre 2009

presso Auditorium Caivano Arte
via Necropoli - Caivano (NA)
caivanoarte@libero.it
Tel. 081 8363280

La Comunità di Sant’Egidio organizza il IV Concorso fotografico Nazionale  dal titolo Viva gli anziani!

Il concorso ha come obiettivo l’allestimento di una mostra collettiva di opere scelte attraverso il parere unanime di una giuria, sulla base delle singole capacità dei partecipanti, sia creative che di interpretazione del tema proposto.

E’ possibile inviare fotografie sia a colori che in bianco e nero con un massimo di tre foto per sezione. Le stampe dovranno avere la dimensione minima di cm. 15 x 20 cm. e la dimensione massima di 20 x 30 cm.

La quota di partecipazione è fissata a 10 euro e il primo premio è di 500 euro.

Fotografie, scheda di partecipazione e copia del versamento della quota di iscrizione vanno inviate entro il 15 gennaio 2010 al seguente indirizzo:

Comunità di Sant’Egidio
4° Concorso Fotografico
Piazza di S.Egidio, 3a
00153 - Roma

Scheda e bando completo sono disponibili sul sito della Comunità di Sant’Egidio

La diversità sembra ormai essere una questione all’ordine del giorno: differenze culturali, etiche, sociali, religiose e patologiche sono barriere che originano esclusione e pregiudizio nell’altro. Quando l’emarginazione però  è dettata da uno stato patologico è diverso, perchè in quel caso non diventa una scelta.

Quest’anno l’iniziativa benefica Una Foto Per… dona il suo contributo a favore dei bambini che soffrono di questa patologia. Officine Fotografiche, grazie alla collaborazione dei molti autori che hanno aderito alla causa, la sera del 19 dicembre inaugurerà oltre all’esposizione una vendita straordinaria di fotografie che proseguirà per tutto il periodo natalizio. Il ricavato  sarà devoluto a due importanti associazioni che si occupano di autismo: EticAutismo e Habitat per l’Autismo, che lottano fin dalla loro nascita per affrontare il disagio di figli e genitori.

Gli autori presenti in mostra hanno donato le loro immagini, ma chiunque può dare il proprio contributo all’evento benefico, partecipando e mostrando la propria solidarietà: un piccolo gesto per dimostrare che la diversità dettata da uno stato patologico può essere superata e migliorata con una condizione di umana normalità.

Le fotografie in mostra sono di: Marco Barbon; Matteo Bastianelli; Massimo Bottarelli; Matteo Biondi; Piergiorgio Branzi; Andrea Buzzichelli; Anita Calà; Eleonora Calvelli; Bruno Cattani; Massimiliano Camellini; Massimo Ciampa; Angelina Chavez; Maurizio Cintoli; Alessandro Cola; Dario Coletti; Melania Comoretto; Claudio Corrivetti; Alfredo Covino; Emanuele Cremaschi; Tano D’Amico; Annalisa D’Angelo; Giorgio De Finis; Marco Delogu; Emilio D’itri; Luca Ferrari; Raffaella Gentile; Carlo Gianferro; Susan Kammerer; Robert Marnika; Alessandro Martinelli; Pietro Masturzo; Rosetta Messori Paolo Miserini; Laura Montanari; Sara Munari; Stefano Parrini; Marco Pinna; Alberto Placidoli; Antonio Politano; Anna di Prospero; Giovanni Presutti; Massimiliano Pugliese; Chris Rain; Renata Romagnoli; Laura Salvinelli; Matteo Salvador; Tano Siracusa; Mario Spada; Giuliana Traverso; Maurizio Valdarnini.

La mostra è visitabile all’inaugurazione
sabato 19 dicembre dalle ore 18.00.
Dal 19 Dicembre 2009 al 9 Gennaio 2010
Dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 19.30
Ingresso Libero
Presso:
Officine Fotografiche Ass.ne Culturale
Via Casale de Merode 17/a – 00147 Roma
Tel. +39 06 5125019

Il Ministero per i beni e le attività culturali, nell’ambito della campagna promozionale “Scopri CulturaItalia” (www.culturaitalia.it), con il supporto dell’Osservatorio tecnologico per i beni e le attività culturali, organizza un concorso fotografico a premi sul tema Fotografa la Cultura.

Le iscrizioni si sono aperte il 12 novembre e si chiuderanno il 12 gennaio 2010. Fino a quel momento sarà possibile iscriversi ad una o più sezioni del concorso, compilando il modulo d’iscrizione on line. All’atto dell’iscrizione, l’utente dovrà caricare le fotografie per il concorso, seguendo le istruzioni descritte.
La partecipazione al concorso è gratuita ed è aperta a tutti.

Queste le tre sezioni del concorso:

• Contempla la bellezza

Rappresentare la gente comune nell’atto della fruizione dei opere d’arte o di altre componenti del patrimonio culturale (siti archeologici, monumenti, realizzazioni architettoniche, ecc): per ragioni di privacy evitate i primi piani.

• Cogli l’attimo

Rappresentare momenti magici nell’ambito di eventi folcloristici e tradizionali.

• Un libro in un’immagine

Rappresentare con un’immagine un libro famoso.

Per ogni sezione si possono inviare un massimo di tre fotografie. Saranno premiati i primi tre classificati di ogni sezione. Le fotografie devono essere inviate in formato digitale .Jpg. Si possono inviare sia scatti a colori che in bianco e nero, in originale oppure ritoccate o elaborate purché mantengano un contenuto realistico.

Dal 20 gennaio 2010 al 10 marzo 2010 gli utenti potranno votare sul sito Culturaitalia.it le loro foto preferite. Il 15 marzo 2010 verranno pubblicate sul portale le 10 foto più votate per ogni sezione. Entro il 30 marzo 2010 si riunirà la giuria per la votazione finale e verranno comunicati i vincitori del concorso.

Puoi leggere il bando completo sul sito www.culturaitalia.it

Dalle stesse autrici di Tangomalìa, un viaggio a quattro mani lungo le “Avenidas” di Buenos Aires: tra taxi, vecchi caffè e, ovviamente, tango. I mille volti della metropoli più occidentale del Sud America, a partire dai barrios tradizionali.

Il suo nome evoca immediatamente all’appassionato di tango argentino la gloriosa fama di Evita e il poeta Borges. Stiamo parlando di Buenos Aires, una metropoli immensa che affascina per il suo tipico ritmo latino sudamericano. Buenos Aires però non è solo Tango e diverse culture che convivono. La sua storia è trafitta dalla povertà, dai colpi di stato, dalla storia dei desaparecidos e da una sfrenata inflazione.
La pluridimensionalità di questo luogo è stato interpretato tra immagini e parole da Lucia Baldini e Michela Fregona: un sapiente mix di linguaggi diversi in cui sono state catturate le emozioni dei luoghi e degli abitanti attraverso la travolgente passione del tango. Le autrici avevano già esplorato insieme, con Anime Altrove, il clamore che aveva portato in Italia l’ultima ondata di tango argentino. Una ricerca proseguita poi con Tangomalìa immergendosi nelle calde notti della nostra Penisola e nei suoi protagonisti: una nuova generazione di entusiasmati tangueros. Ora completa l’analisi questo nuovo racconto: Buenos Aires Cafè. La città, sin dalla sua nascita, è stata il risultato della stratificazione e dell’imitazione. Proprio per questo è molto difficile interpretarla. Per farlo è necessario ricorrere a diverse forme di espressione. Attraverso l’ibridazione, le autrici hanno realizzato un diario di viaggio che, nel suo insieme, è allo stesso tempo guida sentimentale e romanzo fotografico. Il libro, Buenos Aires Cafè, alterna immagini in bianco e nero alle polaroid a colori, da cui spiccano la cultura e i sentimenti legati al tango.
Gli scatti di Lucia Baldini sono chiari e mai scontati. Attenta ai particolari, rapisce con lo sguardo uno stile di vita e fissa nelle immagini le storie, inquietando fino all’angoscia. Dal canto suo Michela Fregona riordina i personaggi e i caratteri, creando un singolare mosaico di parole, modi e ritmi. Così, il diario di viaggio delle due diventa in un unico tempo il racconto dell’amicizia instaurata con la vita e gli incontri inaspettati delle avenidas di Buenos Aires. Lucia Baldini e Michela Fregona, con questo personale esperimento, riescono a riportare alla memoria la città, quasi come se fosse una diretta sul suo passato vicino e lontano. Mescolano il ritmo espressivo al volto mitico e quotidiano: essenza di cui Buenos Aires, da sempre, si nutre.

Fotografie di Lucia Baldini, testi di Michela Fregona.
Venerdì 4 Dicembre ore 18.00
Interverranno: Lucia Baldini, autrice e Claudio Corrivetti, editore

Comunicazione e Ufficio Stampa
Ass.ne Culturale Officine Fotografiche
Renata De Renzo
Officine Fotografiche
Via Casale De Merode, 17/a - 00147 Roma
Tel/Fax 06 5125019
www.officinefotografiche.org

Gomorra On set, un libro in bilico tra la realtà e la finzione. Uno spaccato sociale della quotidianità criminale di Scampia, avvolta da mille contraddizioni e sfumature.
La presentazione si terrà venerdì 20 Novembre alle ore 18.00 nella sede dell’Ass.ne Culturale Officine Fotografiche.
Interverranno: Mario Spada, fotografo; Tiziana Faraoni, photoedithor; Claudio Corrivetti, editore.
Il volume è una pubblicazione POSTCART edizioni. www.postcart.com
Officine Fotografiche
Via Casale De Merode 17/a
00147 – Roma
Tel/Fax 06 5125019

Gli scatti di Mario Spada sono un ponte tra il romanzo di Roberto Saviano e la pellicola di Matteo Garrone. Un sapiente mosaico fatto di realtà e finzione. Officine Fotografiche, dopo aver esposto nella quinta edizione della manifestazione fotografica FotoLeggendo 2009 gli scatti da uno dei set più importanti del 2008, presenterà in sede il primo libro del reporter napoletano Mario Spada.
Al volume hanno lavorato Daniele Zendroni, che ha progettato l’allestimento grafico e Tiziana Faraoni che ha curato il coordinamento editoriale, cui si aggiungono i taglienti scritti di Roberto Saviano, Gianluca Di Feo e Angelo Turetta, che rappresentano il valore aggiunto agli scatti del reporter partenopeo. Il volume, forte di oltre sessanta fotografie, alterna il colore ardente al gelido bianco e nero. Spada da sempre attento alle problematiche della sua Terra, ha accompagnato Garrone in questo viaggio in terra di camorra, documentando una realtà che spazia dallo squallore insanguinato di Scampia, al degrado della provincia casertana. Per Angelo Turetta, maestro della fotografia di scena, Mario Spada è stato in grado di cogliere «l’essenza iconografica del Male».

Il reporter aveva già lavorato in terra di camorra durante la sanguinaria faida di Scampia che si è svolta a cavallo tra il 2004 e il 2005. Questa volta però gli scatti documentano scene, dove tutto è finto e reale allo stesso tempo: veri tossici e spacciatori delle Vele, si mescolano, infatti, con le comparse. Così Scampia, con i suoi palazzoni grigi e la gente che li popola, ha offerto la scenografia perfetta a una realtà così difficile, a cui nessuno si può sottrarre. Lo stesso Spada, suo malgrado ha dovuto fare i conti con il volto peggiore della sua città, assistendo in tenera età a un omicidio. Lavorare questo film per l’autore è stato come tuffarsi interamente nelle vicende narrate e descritte: «I luoghi sapevano veramente di diossina e di camorra». Scampia, distante pochi chilometri dalle vetrine patinate del centro di Napoli, è come descrive Gianluca di Feo caporedattore del settimanale l’Espresso «Un buco nero, comodo, pratico e conveniente. Perché dentro un buco nero ci puoi buttare di tutto» “Gomorra on set” è un libro icastico che si traduce in un atto d’amore del fotografo per questa sua terra dalle tante contraddizioni. Spada è stato in grado di descrivere in maniera viva e lucida una realtà drammatica, a tratti surreale, come quella campana.

Nelle città di Genova, Milano, Napoli, Roma, Torino e Verona domenica 4 ottobre si svolgerà la Quarta Maratona Fotografica Digitale Fnac.
Tutti gli appassionati di fotografia sono invitati ad incontrarsi e a fotografare la propria città, impegnandosi e, soprattutto divertendosi, a cogliere i migliori fotogrammi lungo un percorso cittadino e su di un tema assegnato il giorno stesso della Maratona.

Ci si può iscrivere fino al 30 settembre consegnando l’apposito modulo, scaricabile dal sito della Fnac, compilato e firmato presso uno degli Spazi Soci della Fnac. La partecipazione è aperta anche ai minorenni ma in questo caso l’iscrizione alla Maratona deve essere fatta da un genitore.

Le foto dovranno essere scattate con macchine fotografiche digitali (min. 3, max. 10 Megapixel) e si potranno consegnare un massimo di 4 scatti, a colori o in bianco e nero.

I premi per i primi classificati di ciascuna città sono:

Primo Premio
Fotocamera reflex digitale DSLR-A380 con CCD formato APS-C da 14.2 megapixel e display Quick Live View orientabile da 2,7”

Secondo Premio
Fotocamera digitale Cyber-shot DSC-HX1 Hi-zoom 20 x, 9.1 megapixel con sensore CMOS Exmor

Terzo Premio
Fotocamera digitale compatta Cyber-shot DSC-W290B da 12.1 megapixel con ottica 28 mm, LCD da 3 “

Inoltre un premio speciale alla fotografia più votata dal pubblico (TV LCD BRAVIA KDL-40Z5500 da 40 pollici FULL HD con Motion Flow 200 Hz) per i 30 migliori scatti di ciascuna città l’esposizione al pubblico negli spazi delle Gallerie Fotografiche Fnac.